Voce dalla roccia (recensione film)

COMPLOTTO: Quando un'infermiera inglese di talento (Emilia Clarke) viene inviata in Italia per aiutare un bambino dopo la morte di sua madre, si verificano fenomeni inquietanti che suggeriscono che il suo spirito permane ancora.

REVISIONE: Dopo una manciata di cortometraggi, il regista e stuntman di lunga data Eric D. Howell ha deciso di fare eco a VOICE FROM THE STONE nella sua storia iniziale di terrore, che risuona come uno stuntman e regista di lunga data, elegantemente fotografato rattler è destinato a fare appello più a fervidi seguaci dell'horror gotico vittoriano che a chiunque altro. Adattato dal romanzo di Silvio Raffo dal collega esordiente al lungometraggio Andrew Shaw, questo pezzo malinconicamente benevolo di quasi possesso gioca più come un misterioso imbroglio romantico che come una vera e propria festa degli spettri piena di paura. Che va bene. Sebbene non prive delle necessarie valli di stolidità spesso percepite con un film per la prima volta, le prestazioni convincenti, l'atmosfera premonitrice e le immagini splendidamente incorniciate, angolate, composte e illuminate sono abbastanza forti da consigliare, appena a malapena, di romanzare la pietra!

Una campagna toscana intrisa di nebbia, gli anni '50. Raccontando la propria storia in terza persona, Verena (Emilia Clarke) è una talentuosa infermiera britannica incaricata di prendersi cura di un ragazzo addolorato di nome Jakob (Edward Dring). Il giovane, per volere della madre morente Malvina (Caterina Murino), non parla da sette mesi e sedici giorni. Malvina non solo implorò il giovane di tacere dopo la sua morte, ma gli assicurò anche che un giorno sarebbe venuta un'altra donna, forse a prendere il suo posto. 'Lascia che le parole che dici siano le parole che mi richiamano a te, promettimelo' implora. Jakob obbedisce, con grande dispiacere di suo padre Klaus (Marton Csokas), che non riesce a capire perché suo figlio si comporti in modo così bizzarro. Verena è cercata per sbloccare le parole del ragazzo, o, per lo meno, per capire perché Jakob ha fatto un voto di calma così inquietante. I due iniziano a passare del tempo insieme. Verena veglia su Jakob, si assicura che non si faccia del male, cosa che spesso sembra essere sul precipizio, quasi annegato, appollaiato in cima a un castello, ecc. La domanda è: se Jakob intende solo farsi del male fisicamente, perché lo fa lentamente ma sembra che Verna si stia disfacendo psicologicamente?

Probabilmente puoi indovinare il motivo, ma una visita al titolo 'Stone' fornisce alcune risposte. Il termine si riferisce alla tomba di famiglia - una gigantesca cripta decorata scolpita nella pietra - che ospita i resti del defunto risalenti a quattro decenni fa. È in questa tana sotterranea che traspare la fotografia lussureggiante e meticolosa di Peter Simonite: la luce delle candele, le lanterne, i lampadari e simili a diffusione naturale si riflettono magnificamente in contrasto con la nebbia grigia della luce del giorno e le riprese autunnali della tenuta dall'alto. In realtà, l'aspetto e la sensazione di questo film, grondante di atmosfera, è tra i suoi incontestabili punti di forza. Inferno, anche il modo in cui il morbido seno nudo di Emilia Clarke è incorniciato e illuminato sembra il dannato Botticelli! Vorrei solo che la storia fosse avvincente quanto l'estetica visiva. Non per svelare tutto, ma a metà strada diventa del tutto chiaro che Verena è oggetto di una sorta di benevola usurpazione dello spirito. di Malvina. Ma non è mai stato fatto con un effetto malefico, e certamente non violento. L'unico illecito qui è dovuto alla trasformazione involontaria di Verena, l'inganno preordinato di cui non è a conoscenza.

È una ruga che ammiro, anche se non del tutto intrattenuta. Quante volte i pezzi di possesso sono romantici e non violenti come questo? Accanto a mai. Quindi, dal punto di vista dell'originalità, VOICE FROM THE STONE ha molto a suo favore. Semplicemente non è molto spaventoso. Moodily atmosferico, sì, ma non è terribilmente spaventoso per gli standard di base dei film horror. L'elemento più dannoso, tuttavia, è il ritmo languido della storia e la noia senza eventi che contamina l'intera impresa. Succede molto poco per lunghi tratti del film, che senza dubbio attireranno l'ira delle impazienti teste dell'orrore ADD con una frequenza microonde necessaria. Qui si tratta di aumentare lentamente la tensione, stringere il mistero, attirare lo spirito e lo stato mentale inconsapevolmente offuscati di Verena. Funziona bene per un po', ma una volta che la mano della storia è inclinata a metà, tende a diventare un po' noiosa. Per fortuna Emilia Clarke, l'ingenua inglese e star emergente de Il Trono di Spade, ha abbastanza fascino e talento recitativo per portare avanti il ​​film il più a lungo possibile.

In riproduzione, VOICE FROM THE STONE riesce come un esercizio di romance gotico, girato in modo sontuoso e credibilmente eseguito. Mentre la lenta scansione temporale viene utilizzata per creare in modo efficace uno stato d'animo palpabile e un senso di terrore imminente all'inizio, tende anche a annullare lo slancio generale del film una volta che le macchinazioni della trama diventano chiare. Il ritmo languido e i punti opachi corrispondenti sono difficili da trascurare, anche quando distratti dalle immagini abbaglianti di una composizione meticolosamente incorniciata. Tuttavia, il fatto che la storia alla fine si riveli una sorta di possessione ben intenzionata, un romantico sorpasso dell'anima di una donna per restaurare l'amore di un nucleo familiare di tre persone, è una deviazione standard del sottogenere che è del tutto accolta favorevolmente. . I fan di Emilia Clarke vorranno senza dubbio vederla prevalere qui, proprio come i fan del terrore gotico dell'era vittoriana vorranno vedere come se la cava il film rispetto al resto. Anche se non sei trincerato in nessuno dei due campi, c'è ancora abbastanza merito per dare a VOICE FROM THE STONE uno sguardo clamoroso e ascoltare!