Recensione dolce ragazza

COMPLOTTO: Un uomo, con la figlia al seguito, insegue un'azienda farmaceutica dopo che sua moglie è morta di cancro.

REVISIONE: è un thriller d'azione drammatico che ha molto da offrire fin dal salto. I criminali chiave - Big Pharma e politici corrotti - sono argomenti di attualità contro cui è facile fare il tifo. I protagonisti - Ray Cooper (Jason Momoa) e sua figlia Rachel (Isabela Merced) - sono una famiglia alle prese con la recente perdita della moglie e della madre, a cui è stato negato un farmaco potenzialmente salvavita a causa delle azioni di una società farmaceutica . Man mano che la storia va avanti e i pugni iniziano a volare, diventa sempre più evidente che il regista Brian Andrew Mendoza sta cercando di vedere oltre la tipica formula di vendetta e in qualcosa di più risonante – e mentre quella portata può spesso superare la presa delle grandi mani di Momoa – è più spesso ammirevole come il suo film riesca a sfruttare la rabbia e la tristezza al centro dei suoi personaggi per ottenere dalla storia più chilometraggio del previsto.

Inizialmente incontriamo Cooper che supera l'FBI in cima a uno stadio a Pittsburg, ma questa introduzione frenetica lascia rapidamente il posto a un'ambientazione più drammatica quando siamo rimandati indietro di tre anni al ritorno del cancro di sua moglie Amanda (Adria Arjona). Le sue possibilità di sopravvivenza diventano disastrose quando Ray viene informato che il rilascio di un farmaco che potrebbe salvarla è stato bloccato da un corpo farmaceutico più grande. Nonostante abbiano chiamato un programma di notizie per minacciare la vita dell'amministratore delegato della società, Simon Keely (Justin Bartha), Ray e Rachel sono lasciati a piangere e soffrire il debito delle spese ospedaliere quando Amanda muore.

Mendoza ha già lavorato con Momoa come produttore in uno dei precedenti film d'azione dell'attore – coraggioso – e mentre quel film ha attinto delicatamente alle doti drammatiche che Momoa può lavorare in una figura di spicco più radicata, qui è in grado di spingere ulteriormente la star. Momoa è una personalità dominante, quindi quando il suo personaggio si rompe, è in grandi oscillazioni che mettono tutta la sua angoscia sulle maniche. La sceneggiatura di Philip Eisner, Gregg Hurwitz e Will Staples ha scritto che Ray è un uomo che chiaramente possiede molta rabbia – ma per lo più sta solo soffrendo – e in questi primi momenti questo è ciò su cui Mendoza si concentra. Sotto questo aspetto, è persino facile sentire la rabbia di Ray, nonostante le lunghezze a cui lo spinge. Vestito con un giubbotto della Patagonia come se stesse andando nella cabina della sua famiglia, Keely parla con condiscendenza alla telecamera del telegiornale e direttamente a Ray, cercando di giustificare gli oneri finanziari di Ray semplicemente come se lui 'guadagna più tempo' con una persona cara.

Mentre la trama si infittisce e viene alla luce che c'è più cospirazione dietro le violazioni dell'etica aziendale, Mendoza trasferisce una vulnerabilità a Momoa's Ray quando la merda inizia a colpire il fan. La prima sequenza d'azione su un treno tra Ray e il sicario Amo (Manuel Garcia-Rulfo) stabilisce che il resto verrà, ed è volutamente sciatta e caotica, con Momoa meno un supereroe che un omone che, mentre può lanciare e prendere una pugno – è ancora un uomo. Viene sballottato e preso a calci da una finestra, un approccio che fa molto per mantenere un'atmosfera radicata che favorisce la tensione rispetto allo stile. Man mano che seguono altre scene d'azione, l'espressione di Ray di solito cambia in estremo senso di colpa quando tutto è detto e fatto. Quasi come se fosse svenuto quando si lancia contro alcuni uomini, quando la polvere si deposita, non gli piace quello che ha di fronte.

Ma anche se Ray è più coinvolto nell'esporre i gatti ricchi che cercavano profitti prima delle cure mediche, Mendoza sceglie più ritmi del personaggio che intensificare l'azione. Ray è arrabbiato e vuole giustizia, ma più violenza commette, più si perde nella sua rabbia. La Rachel di Merced - che come suo padre pratica arti marziali miste e sa buttare giù duramente - cerca di essere la luce guida che, pur desiderando anche vedere persone come Keely pagare il prezzo, non pensa che tutta questa violenza sia il modo per farlo . Man mano che le azioni di Ray li sprofondano nei guai, puoi sentire crescere la spaccatura tra di loro, come dovrebbe essere tutto.

Dico che puoi 'sentire' la spaccatura crescere perché, in termini di conflitti reali e scambi di dialoghi, non c'è molto conflitto esteriore tra i due. Certo, ci sono momenti in cui Rachel rimprovera Ray, o Ray cerca di convincere Rachel a restare indietro mentre lui si prende cura delle cose. Ma per quanto riguarda il dialogo vero e proprio, c'è un piccolo grande vero discorso tra i due. E forse è questo il punto; che quando la rabbia prende il sopravvento, la spaccatura non fa che aumentare. Eppure, ciò priva ancora gran parte del film di avere un nucleo emotivo il più forte possibile, favorendo così tanto il tono comprensibilmente cupo senza essere usato molto per esplorare quali effetti le azioni stanno avendo su Ray o Rachel. Tonalmente, tutto sembra a posto, ma per lo sviluppo del personaggio è rimasto molto indietro. La mancanza di risonanza sembra più evidente ogni volta che la storia torna al fatto che l'FBI non sta facendo il miglior lavoro dando la caccia a Ray e Rachel, e mentre il detective Meeker di Lex Scott Davis è una tavola armonica calmante per Rachel, quel lato della storia non aggiunge molto per gli aspetti chiave.

***Entrare nella Zona Spoiler Minore***

In una svolta che ha la meglio su quella di Shyamalan quest'anno, la prospettiva cambia e quella che avrebbe potuto essere una forte storia padre-figlia sul tentativo di conciliare le varie forme di dolore diventa una storia di traumi e rabbia ereditati. Anche se questo è ancora un punto di vista utile che vale la pena esplorare e si solidifica Ragazza dolce come film d'azione mirabilmente al di sopra della sua classe di peso: è una svolta che semplicemente non può funzionare senza che lo spettatore guardi indietro a tutto ciò che è accaduto prima e cerchi di dare un senso a tutto, il che può facilmente portarti fuori dall'atto finale. Non posso dire con certezza se il film sarebbe stato più forte se si fosse attenuto a un approccio più snello, o se il pubblico avrebbe accettato tutto da questo momento in poi. Ma – anche se non risolve ancora del tutto la mancanza di un adeguato dialogo e conflitto tra i personaggi – mentre i titoli di coda scorrevano mi sono ritrovato ad ammirare il grande swing più che ad essere confuso da esso. Mantiene la visione di un thriller di vendetta che sta almeno cercando di fare di più che passare da un combattimento all'altro, continua a esplorare i temi del dolore, della rabbia e di ciò che può fare a una persona e dà spazio per dimostrare che Merced è un superstar d'azione in divenire, soprattutto quando gli è stata data una possibilità contro l'assassino freddo ma educato di Garcia-Rulfo.

**Fine Zona Spoiler Minore**

Sul fronte delle esecuzioni, c'è molto da ammirare Ragazza dolce L'approccio senza fronzoli di Mendoza consolida Mendoza come regista da tenere d'occhio. Chiaramente non è soddisfatto di contenere i suoi film in una scatola, ha un occhio per la grafica (guarda una scena con Amo su un ponte mentre cade la neve) e può ottenere molto dal suo cast. Momoa offre alcuni dei suoi lavori più sottilmente efficaci, mentre Merced ottiene una gamma ancora più ampia da inchiodare, dai suoi inizi innocenti alla fine a essere lei stessa spinta oltre il limite. La maggior parte di ciò che funziona è in superficie, con una rabbia chiara e concentrata che guida la storia, anche quando ciò che si nasconde sotto quella rabbia non è così ben articolato. Tuttavia, non si può negare che tutti i principali attori dietro e davanti alla telecamera volessero fare qualcosa di leggermente diverso, e non c'è niente di cui arrabbiarsi.