Recensione di corna

Complotto: Julia Meadows (Keri Russell), un'insegnante di una piccola città dell'Oregon, si preoccupa per uno dei suoi studenti, un ragazzino di nome Lucas Weaver (Jeremy T. Thomas), che mostra segni di potenziali abusi. Quello che Julia non sa è che Lucas nasconde un segreto in casa ed è più spaventoso di quanto avrebbe mai potuto immaginare.

Revisione: Nella mia recensione di Scott Derrickson Il telefono nero , ho indicato come un altro film horror che ho visto nell'ultima settimana che si è tuffato in orrori della vita reale che hanno giocato insieme ai tropi che ci si aspetta dal genere. I film dell'orrore sono sempre stati, secondo me, le migliori fonti di commento sociale nell'intrattenimento perché sono in grado di esprimere i propri punti di vista senza essere pesanti. Risponderai in modo più favorevole a un film horror piuttosto che a un dramma incisivo su determinati problemi perché il commento è intessuto nella narrazione piuttosto che essere il fulcro centrale. Puoi prenderlo di più perché affonda nel tuo subconscio. Il telefono nero realizzato questo e si potrebbe sostenere che Corna compie questa impresa con ancora più successo. Se non fosse per un climax che non è al 100% all'altezza dell'umore e dell'atmosfera che ha sapientemente creato, Corna potrebbe rivaleggiare con quel film in molti modi, ma anche con quel piccolo avvertimento, il film diretto da Scott Cooper è inquietante e implacabile nella sua rappresentazione dell'orrore della vita reale che si scontra con il soprannaturale e il folklore.

Basato sul racconto di Nick Antosca 'The Quiet Boy', Corna è un'esperienza un po' lenta, ma il mondo che Cooper crea in questa piccola città dell'Oregon è abbastanza avvincente da lasciarci incantare dal suo incantesimo. Il lavoro fotografico di DP Florian Hoffmeister fa un lavoro magistrale nel catturare la desolazione della vita nella zona e allude a una città che nasconde segreti. Escludendo l'elemento soprannaturale che è anche al centro della storia, Cispus Falls è una città piena di problemi, tra cui una forza di polizia locale che non riesce a tenere il passo con una crisi di oppioidi che ha devastato la città. Il film riflette il tempo triste per la classe operaia in un luogo che ha lasciato passare il tempo. Questo elemento della storia è cruciale perché quando iniziano a succedere cose strane, viene suggerito che siano semplicemente una vittima del loro stile di vita e delle loro esperienze attuali. È una triste interpretazione di come la società a volte possa mettere da parte alcune persone senza pensarci troppo.

Questo non è il caso di Julia Meadows di Keri Russell. Julia, che in superficie è un'insegnante devota, sta affrontando i traumi del passato causati dagli abusi subiti dal padre e da suo fratello Paul (Jesse Plemons). Julia è fuggita per sfuggire all'abuso e ha lasciato suo fratello alle spalle, ma ora è tornata nella loro casa d'infanzia, vivendo con suo fratello e cercando di rimettere insieme la sua vita che è chiaramente ancora molto fratturata. Questo è il motivo per cui si collega a Lucas. Vede qualcosa in lui che gli ricorda se stessa. Vede le bandiere rosse e alla fine inizia a cercare una sorta di redenzione aiutandolo. Julia non può iniziare a sapere cosa sta realmente succedendo a Lucas, ma Cooper, insieme ai suoi co-sceneggiatori C. Henry Chaisson e Nick Antosca, che hanno anche scritto il racconto, si fanno un'idea degli orrori di ciò che sta attraversando e cosa sta realmente accadendo, altrettanto palpabile. Sappiamo che questo è un film dell'orrore e apprendiamo presto che quello che sta succedendo nella sua casa va oltre ciò che una persona normale potrebbe comprendere, ma c'è un potere nella suggestione e quella suggestione del dolore che Julia pensa che Lucas stia attraversando si rivela uniforme più inquietante e potente della creatura che sta emergendo in una stanza chiusa a chiave nella casa di Lucas.

Il produttore Guillermo Del Toro ha guidato questo progetto in grande stile e le sue impronte digitali sono ovunque sull'elemento soprannaturale che coinvolge gli spiriti maligni, le leggende delle creature locali e la trasformazione di persone che vengono possedute e trasformate in mostri mangiatori di umani. Il mostro al centro del film non è davvero visto nella sua piena gloria fino alla fine del film ma, una volta rivelato, sembra che potrebbe benissimo essere in un film diretto da Del Toro. È un design straordinario per creature e lascia sicuramente un'impressione duratura. Degna di nota è anche l'effettiva trasformazione fisica nella creatura stessa. È dolorosamente straziante ed è uno dei momenti più inquietanti del film. In un certo senso, Cooper e Del Toro diventano perfettamente simbionti per questa storia. Le abilità di Cooper sono più adatte per il sollevamento pesi realistico mentre l'immaginazione di Del Toro fa emergere i momenti più fantastici della storia. È il connubio perfetto di idee e anche se il contributo di Cooper rappresenta la parte più coinvolgente Corna , la sensibilità di Del Toro, anche come produttore, ha messo la sua firma sul progetto che attirerà i fan del genere alla ricerca di un'esperienza tradizionalmente orribile.

Le esibizioni in Corna sono impegnati al 100% e danno al film un nucleo emotivo che ci tiene coinvolti. Keri Russell deve comporre alcune emozioni diverse e le gestisce con facilità. Da un lato, è l'insegnante premurosa che si prende cura di uno studente in difficoltà e, dall'altro, è una pozza di problemi emotivi profondi e irrisolti. Non è una performance che si basa su scene di grandi esplosioni emotive. È tutto molto sottile e Russell fa un ottimo lavoro con solo uno sguardo. Prendi un paio di scene che mostrano il suo personaggio in un negozio di liquori, mentre osserva chiaramente una bottiglia di alcol ma resiste alla tentazione di comprarla. La storia non ha bisogno di precisare che il suo personaggio ha lottato con questo problema, ma Russell ci dice tutto ciò che dobbiamo ascoltare senza nemmeno dire una parola. Nel ruolo di suo fratello, Jesse Plemons sembra avere le cose insieme in superficie, ma è stato chiaramente colpito, non solo dagli abusi del padre, ma dalla decisione di sua sorella di andarsene poiché ha dovuto affrontarlo da solo. Inoltre, nel suo ruolo di sceriffo locale, Plemons fa un ottimo lavoro nel rappresentare qualcuno che va oltre la sua profondità mentre i problemi della città diventano più oscuri.

Nonostante queste forti svolte, il film appartiene al giovane Jeremy T. Thomas che fa la maggior parte del lavoro pesante del film nei panni di Lucas. In apparenza, potrebbe sembrare il tipico ragazzo inquietante in un film dell'orrore con i suoi occhi spenti e lo sguardo malnutrito, ma Thomas presto ti attira trasmettendo tutte le giuste emozioni di un bambino che si è assunto una responsabilità che nessun bambino dovrebbe avere. affrontare. Thomas fornisce al film gran parte del suo peso emotivo e gli orrori con cui ha a che fare offrono i momenti migliori del film, anche se sono cupi.

Il film inciampa solo durante il suo culmine e ciò potrebbe benissimo essere dovuto alle mie aspettative gonfie perché quello che è successo prima è stato molto ben eseguito. Ci sono momenti durante il climax che generano una solida tensione e persino un'elevata emozione, ma Corna deve combattere il dilemma di come porre fine a una caratteristica di una creatura quando la creatura in questione è così potente. Suppongo che il risultato sia il migliore che ci si potrebbe aspettare, ma la resa dei conti finale, per così dire, manca del potere dell'accumulo. Detto questo, lo stesso non si può dire degli ultimi momenti del film prima che i titoli di coda scorrano. È in parti uguali agghiacciante e straziante.

Durante Beyond Fest, dove ho avuto la fortuna di vedere il film lunedì, il regista Scott Cooper, che era presente con Guillermo Del Toro, ha scherzato dicendo che Del Toro ha detto che nessuno sembrava rendersi conto che i precedenti sforzi di Cooper erano in realtà film dell'orrore. Lo scambio ha fatto ridere la folla, ma se guardi alcuni dei film di Cooper come o Fuori dalla fornace , affrontano traumi e orrori della vita reale che di per sé sono spaventosi. In Cuore pazzesco era dipendenza e dentro Fuori dalla fornace erano i profondi guai di una città industriale precedentemente fiorente e le persone che facevano tutto il possibile per sopravvivere al suo interno. Queste sensibilità servono bene a Cooper nella sua prima incursione in un vero sforzo di genere poiché ha realizzato uno dei film horror più emozionanti usciti da un po' di tempo che dimostra l'angoscia del trauma personale mescolato con una storia soprannaturale che attirerà l'attenzione dei fan dell'horror .