Recensione Annette

COMPLOTTO: Una famosa coppia del mondo dello spettacolo sta vivendo una storia d'amore vorticosa fino a quando nuove rivelazioni e l'arrivo di un nuovo bambino iniziano a scuotere il tessuto del loro mondo.

REVISIONE: Come l'unica star che Adam Driver e Marion Cottilard stanno ballando nel bel mezzo del poster, Annetta dal regista Leos Carax scorre e rifluisce selvaggiamente come una tempesta feroce: in qualsiasi momento può essere estasiante e penetrante nella sua messa in scena di brani di opera rock della band Sparks, spingendo i confini delle sue immagini allucinogene in qualcosa di completamente nella sua stessa classe. Ma altrettanto rapidamente, quei confini vengono spinti troppo oltre nel regno dell'assurdità che diventa semplicemente esasperante, litigando tra toni che fanno più per alienare che affascinare.

Diretto da Carax che ha scritto la sceneggiatura insieme a Russell e Ron Mael di Sparks, Annetta è il tipo di musical d'autore solo per i più coinvolti e quelli disposti ad aspettarsi e ad abbracciare l'inaspettato. In nessun momento Driver indossa un cappello a cilindro e inizia a cantare quello che potrebbe essere il miglior successo pop di quest'anno, e il più vicino che lui e Cottilard hanno a una ballata romantica consiste principalmente di sei parole. Il meta numero di apertura 'So May We Start' ti chiede di decidere se entrare o uscire prima che il resto inizi, con il cast principale e i musicisti che firmano mentre escono per le strade di Los Angeles. Se fosse ambientato su un palco reale, questo numero probabilmente troverebbe il gruppo che cammina lungo i corridoi verso il palco, lanciando telefoni ancora accesi dalle mani dei membri del pubblico solo per assicurarsi che tutti gli occhi siano fissati saldamente al palco per il resto delle prossime due ore e mezza.

Driver interpreta Henry McHenry, un comico nello stile di George Carlin che si è unito a Bo Burnham, che ha la stessa probabilità di scoppiare in una canzone tanto quanto lo è di iniziare a urlare ferocemente contro la folla. È fidanzato con l'incantevole cantante d'opera di Cottilard, Ann Defrasnoux, che proprio come McHenry, è all'apice della sua carriera. Tanto farsa quanto un omaggio a musical di film e teatro, il loro duetto 'Ci amiamo così tanto' prende in giro le tipiche canzoni d'amore con Carax in equilibrio tra dolcezza e sessualità grafica. Non sapevo se ridere o semplicemente stupirmi, quindi ho finito per fare un po' di entrambe le cose.

Il primo atto incentrato sulle loro carriere e sul puro amore è il film nella sua forma più indulgente, incentrato più sulle stridenti esibizioni in piedi di McHenry che sull'etereo spettacolo d'opera di Defrasnoux. Guardare la performance di Driver è l'unica cosa che impedisce che sia una pura prova di resistenza, come uno spettacolo di performance art da cui non riesci a trovare il coraggio di uscire. Ma come diventa evidente, questo è principalmente lo spettacolo di Driver, poiché la rivelazione della passata violenza di McHenry nei confronti delle donne alza la testa e inizia a denigrare i livelli di carriera tra lui e Ann, aggravato dall'arrivo della loro nuova figlia, Annette.

Ora, se viene fuori qualcosa Annetta che irrompe nella cultura pop, sarà la piccola Annette. Un burattino orribilmente impressionante, è difficile non essere allo stesso tempo scoraggiati e completamente innamorati dei suoi occhi pieni di sentimento. Mentre la storia si trasforma in tragedia, ci sono state diverse volte in cui il dolore di Annette è stato accattivante e commovente, ed è praticamente un miracolo quanto bene il reparto artigianato sia stato in grado di portare a termine tutto. Dopo un primo atto che suona come un viaggio acido, la scoperta dei doni vocali di Annette trasforma il film in uno stato di sogno più che in un incubo, portando un po' di chiarezza nella narrazione che aggiunge un nucleo crudo ed emotivo.

La sceneggiatura di Sparks sembra appropriatamente infusa con decenni di esperienza nell'industria dell'intrattenimento, e la narrativa piuttosto semplice esamina lo sfruttamento nel mondo della musica e la fama in declino attraverso il fragile ego di McHenry e il trattamento di Annette. La pura ambizione maschera la semplicità e allunga il film oltre ciò che è necessario. Nel tentativo di essere così audace e audace nell'esecuzione, lo sviluppo del personaggio al di là di McHenry sembra unidimensionale, specialmente per quanto riguarda Ann di Cottilard e The Conductor di Simon Helberg. La maggior parte di ciò può essere perdonato grazie al puro stupore sensoriale, poiché Carax realizza numeri straordinari usando la retroproiezione per farlo sembrare uno spettacolo teatrale epico, con una scena in mare che probabilmente diventerà una delle mie preferite dell'anno. Eppure, è ancora deludente perché per quanto avvincente possa essere il film, non è grazie alla cura dei personaggi tanto quanto perché così tanto ti viene dato. Fino all'ultima metà, Carax sembra molto più concentrato a farti impazzire che a trovare la risonanza di chiunque non sia McHenry.

La musica al centro di queste scene ha una miscela sintetica di ritmi elettronici e ampi paesaggi sonori strumentali, con testi che possono catturare il tumulto emotivo in mostra o immergersi nello sciocco. Esempi del meta-umorismo del film includono The Conductor che rompe il quarto muro per cantare dei suoi sogni di essere qualcosa di più di un pianista accompagnatore e del suo amore per Ann, o semplicemente che il cast canti di qualsiasi cosa specifica stiano facendo in quel momento. Sebbene non siano cantanti addestrati, il cast non si tira indietro e Driver, in particolare, ruba la scena. Mentre continua la sua carriera, il suo lavoro qui sarà probabilmente considerato uno dei suoi migliori, tuffandosi fuori dalla sua zona di comfort nel suo lavoro più audace e sfrenato, portando così tanto di un film che così spesso si sta rivelando ai miei occhi. molto più grande di lui.

Andando così alla grande tutto il tempo, con l'eccezione dei momenti finali teneri e delicati che favoriscono l'introspezione emotiva rispetto alle immagini selvagge, solo i più impegnati resteranno Annetta ed esci dall'altra parte con un parere. Non è per chi si allontana facilmente o per lo spettatore occasionale, e certamente non è pensato per essere guardato con il telefono nell'altra mano. Non diversamente dal recente di M. Night Shyamalans Vecchio , sarai spazzato via o respinto. Sono più nel primo che nel secondo, con momenti di pura brillantezza sparsi su un arazzo di ambizioni esagerate, che si trasformano in un finale epico e straziante.