Il miglior film che non hai mai visto: Frankenstein di Mary Shelley

Benvenuto in Il miglior film che non hai mai visto, una rubrica dedicata all'esame di film che sono volati sotto il radar o hanno guadagnato popolarità nel corso degli anni , guadagnandosi un posto come a gioiello cult classico o sottovalutato o era prima del tempo e/o è invecchiato come un buon vino.

Questa settimana esamineremo Kenneth Branagh adattamento di FRANKENSTEIN DI MARY SHELLEY!

LA STORIA:

Dopo aver subito la perdita di sua madre, il dottor Victor Frankenstein è impegnato in una folle crociata per conquistare la morte. Nella sua ricerca ossessiva fa l'impensabile creando la vita da un insieme di parti, creando il proprio 'mostro'. Inorridito dal proprio lavoro, Frankenstein abbandona la creatura e il suo lavoro, ma non prima che torni a perseguitarlo e tutti coloro a cui tiene.

I GIOCATORI:

Basato sul romanzo classico di Mary Shelley, il film è sceneggiato da Frank Darabont e Stefano Signora . Kenneth Branagh svolge il doppio dovere sia come regista che come protagonista, interpretando l'ossessivo Dr. Frankenstein. Robert De Niro ritrae The Creature con una bella serie di membri del cast di supporto, tra cui Elena Bonham Carter, Tom Hulce , Ian Holm , Giovanni Cleese , e Aidan Quinn .

LA STORIA:

Si dice che l'autrice Mary Shelley abbia avuto l'idea di Frankenstein in un sogno, che è stato trasformato in un romanzo dopo una competizione tra suo marito, Percy Bysshe Shelley, Lord Byron e lo scrittore John Polidori per vedere chi poteva scrivere il miglior horror storia. Il libro fu pubblicato nel 1818 (con il titolo Frankenstein: The Modern Prometheus) e, sebbene di natura orribile, è considerato uno dei primi lavori di fantascienza.

La leggenda di Frankenstein come personaggio è proseguita attraverso numerose incarnazioni nella cultura pop, inclusi 113 adattamenti cinematografici con ancora più incarnazioni del personaggio (come il prossimo I, FRANKENSTEIN con Aaron Eckhart ).

L'intento originale era che il produttore Francis Ford Coppola dirigesse IL FRANKENSTEIN DI MARY SHELLEY come accompagnamento al suo adattamento del 1992 di DRACULA DI BRAM STOKER. Tuttavia, dopo l'incontro con Kenneth Branagh , Coppola gli ha consegnato le redini, servendo invece come produttore.

Girate agli Shepperton Studios in Inghilterra con le Alpi svizzere che fanno da sfondo a scene selezionate, le riprese avrebbero incontrato qualche attrito tra Coppola e Branagh sulla direzione creativa. Dopo aver selezionato un montaggio preliminare, Coppola ha voluto grossi pezzi del montaggio iniziale. Branagh ha rifiutato, il che avrebbe indotto Coppola a 'rinnegare' il film.

FRANKENSTEIN DI MARY SHELLEY ha aperto 4 novembre 1994 a recensioni contrastanti, dove attualmente si trova al 44 percento Pomodori marci . Ha tirato dentro 22 milioni di dollari a livello nazionale da un budget di $ 45 milioni ed è stato in gran parte considerato un fallimento. Tuttavia, con il passare del tempo, molti hanno rivisitato il film e trovato una gemma incompresa e, forse, l'adattamento più completo del romanzo di Mary Shelley fino ad oggi.

“Io, con rispetto, confuto assolutamente l'idea che Frankenstein fosse terribile. È stato recensito terribilmente, accetto assolutamente. Ha fatto soldi, è un film di cui sono orgoglioso e sette film dopo stavo ancora ottenendo concerti come regista e come attore'.
– Kenneth Branagh (2011)

PERCHÉ È FANTASTICO:

Ho visto il weekend di apertura di FRANKENSTEIN DI MARY SHELLEY dopo essere stato affascinato dai trailer e dal collegamento del 'mostro del film' che aveva con BRAM STOKER'S DRACULA di Coppola, che ho adorato. Guardare il film nel 1994 è stato noioso e melodrammatico con accessi di freddezza. Mentre i titoli di coda scorrevano, però, mi sentivo indifferente. Era un film che non avrei mai dovuto rivedere.

Molti anni dopo l'ho catturato in DVD e l'ho guardato con occhi nuovi. Sembrava quasi di guardare un film diverso, come nel caso di IL 13° GUERRIERO , ma quello che sentivo era l'uso degli effetti pratici. Non posso parlare di quanto o poco di CGI sia stato utilizzato in MARY SHELLEY'S FRANKENSTEIN, ma se dovessi indovinare sarebbe al massimo minuscolo. Le scenografie, le location, i costumi e il trucco erano tutti di prim'ordine, credibili e avvincenti. Non sono mai stato tolto dal film con qualcosa di distrattamente scadente che era portato su un computer.

Questo è qualcosa per cui trovi più apprezzamento poiché i film hanno iniziato a fare affidamento sugli effetti visivi al posto di quelli pratici. I film più recenti iniziano a perdere la loro grinta e FRANKENSTEIN DI MARY SHELLEY ha molto da offrire senza CGI. La diffusione della malattia, in particolare del colera, dipinge una visione desolante dell'era, in cui l'evoluzione della scienza stava appena iniziando a fiorire e il romanzo di Shelley si sente a suo agio nella presentazione di Branagh, che è allo stesso tempo cupa e colorata, con una visuale forte e focalizzata disegno.

“In un certo senso c'è la follia di Victor Frankenstein, una passione per sconfiggere la morte, in parte motivata dalla semplice rabbia che Dio sembra avere questo schema che porta via le persone che si amano troppo presto. Il movimento fisico della telecamera nel film, la fisicità viscerale dei personaggi, tutto aveva una sorta di energia folle. Era un grande cinema vecchio stile e immagino, forse sì, conteneva i semi di un certo tipo di follia'. – Kenneth Branagh

Branagh, che aveva già diretto e recitato in quattro film prima di FRANKENSTEIN DI MARY SHELLEY, era più adatto a dirigere l'adattamento di quanto non fosse apprezzato all'epoca. Veterano del teatro e maestro di Shakespeare, Branagh si adatta al materiale, che tenta di prendere qualcosa di così stravagante e renderlo credibile. Branagh realizza un'opera ad alto budget da FRANKENSTEIN DI MARY SHELLEY, completa di melodramma, tragedia, orrore e spettacolo, il tutto avvolto da un'incredibile colonna sonora del suo compositore di riferimento Patrick Doyle.

La colonna sonora è, a detta di tutti, il personaggio invisibile del film, che guida le emozioni e le azioni ritratte sullo schermo come se recitasse al fianco dei giocatori. Anche il design del film si adatta a questo stampo, con una serie di scene che utilizzano immagini abbellite (la scala nella casa di Frankenstein a Ginevra ne è un ottimo esempio). Tuttavia, le immagini non entrano mai nell'arena sperimentale usata da Coppola in DRACULA. Né ne hanno bisogno.

Branagh nei panni di Frankenstein è perfettamente scelto, bilanciando la follia ossessiva con una ragione fiorente che ti fa quasi pensare che sia un bravo ragazzo. In effetti, devi convincerti che ha torto e credo che sia sempre stato questo il punto del personaggio. Le sue scelte morali sono in conflitto, così come le sue motivazioni, ma quel conflitto non è sempre in bianco e nero. Da parte sua, Branagh interpreta il dottore pazzo con un'energia maniacale e appassionata che è più relativa alla condizione umana che avversa ad essa.

De Niro nei panni del mostro non è quello che definirei il più grande successo cinematografico del personaggio, ma sicuramente il più orribile e convincente in termini di rappresentazione realistica. Le sue cicatrici, i suoi modi e la sua condizione di creatura senza nome rendono questo ruolo divertente da interpretare per De Niro. Penso che ci fosse più spazio per lui per espandersi come creatura, ma alla fine offre una performance che è allo stesso tempo meravigliosamente malvagia e terribilmente straziante. Tutto questo è in equilibrio con l'unica persona innocente e pura nella storia, che è Elena Bonham L'Elizabeth di Carter La sorella adottiva di Frankenstein, Elizabeth è l'ancora della sanità mentale del dottore pazzo, ma non basta per tenerlo lì. La sua ossessione è prepotente e Bonham Carter può essere dolce e radiosa così come lei può essere inquietante e strana. La sua presenza è l'incarnazione della sanità mentale e della logica in un mondo di male e follia.

'Durante le prove chiedevo agli attori: 'Credete che dovremmo interferire con la natura nella misura in cui ha fatto Victor Frankenstein?' E all'unanimità direbbero di no. Ma poi chiedevo: 'E se qualcuno che amavi morisse e, grazie alla tecnologia, potessi riportarla in vita? Lo faresti allora?' E tutti hanno detto di sì, è diverso quando è personale. Ciò introduce l'intera area grigia che presenta la storia di Frankenstein.' - Kenneth Branagh

Tutto questo è punteggiato da un finale che strappa letteralmente i cuori con la tragedia e non tira pugni nel mostrare la distruzione. Il culmine di Frankenstein che paga per il peccato della sua creazione è qualcosa da vedere e il momento che eleva il film a nuove vette. È il momento in cui non riesci a smettere di pensare a quanto sia incasinato e quanto speri che ci sia una sorta di lieto fine. Purtroppo, questa è una tragedia operistica, che rende omaggio ai classici della vecchia scuola mentre marcia al suo ritmo e funziona magnificamente su entrambi i livelli.

IL FRANKENSTEIN DI MARY SHELLEY è quel gioiello spesso dimenticato quando vengono create le liste del meglio dell'horror (o della fantascienza) e vengono create le playlist di Halloween. È una splendida armonia nelle canzoni del genere; inquietante e lirica, è la versione di FRANKENSTEIN da battere.

“Invece di essere un piccolissimo pensare che si può raccogliere, coccolare e coccolare, la Creatura è una cosa enorme, pienamente formata che, per l'incoscienza del suo creatore, è dotata di tutta una serie di poteri che la rendono, attraverso non per colpa sua, incredibilmente pericoloso. Tuttavia, è altrettanto dipendente dal creatore come se fosse minuscolo e adorabile. Ciò sottolinea le nozioni di responsabilità scientifica, politica e sociale. Penso che questo ingombrante e svantaggiato bruto che Victor ha creato regga lo specchio alla natura e dice: 'Ecco un uomo abortito e pervertito che nel suo stesso essere è un'immagine di ciò che dovremmo evitare.'- Kenneth Branagh

SCENA MIGLIORE:

Ci sono un paio di sequenze davvero fantastiche nel film, inclusa la sequenza della 'nascita del mostro' e la tragica scena della 'sposa di Frankenstein' alla fine, che non vi rovinerò qui. Tuttavia, la scena che cambia il gioco per me, che è spoilerosa per chi non ha familiarità con il racconto classico (o il film stesso) ed è un viaggio straziante nel territorio del Tempio Maledetto solo con un tocco molto più drammatico e tragico , il che lo rende davvero fantastico.

GUARDALO:

Fortunatamente, IL FRANKENSTEIN DI MARY SHELLEY è disponibile su DVD e Blu-ray, nonché download digitali sia su Amazon che su iTunes. Prendilo qui!

COLPO DI SEPARAZIONE:

“Sebbene il film obbedisca ad alcune delle regole del genere horror, evoca una repulsione primaria per qualcosa che è quasi al di là dell'immaginazione e tuttavia è sufficientemente vicino a ciò che è possibile da essere profondamente inquietante. Non sarò triste nel dire addio a questo progetto, perché è una cosa piuttosto difficile da portare avanti nel tuo sistema per due anni. Dopo Frankenstein, mi sento come se volessi fare un film su qualcuno che beve una bella tazza di tè'. – Kenneth Branagh (1994)